藝術(shù)家設計的家具，靠譜嗎？
既“家具”又“雕塑”
從19世紀末的工藝美術(shù)運動(dòng)到20世紀初的包豪斯，家具設計師通過(guò)設計呈現出藝術(shù)美學(xué)與工業(yè)制作相結合的魅力。當下，許多設計師在創(chuàng )作家具時(shí)已超越傳統美學(xué)，更像是在強調一種前衛設計風(fēng)格，極簡(jiǎn)主義、孟菲斯等詞匯也廣為傳播。同時(shí)，藝術(shù)家試圖將雕塑的創(chuàng )作理念運用在家具設計中，模糊了雕塑與家具間的界限。
美國藝術(shù)家兼設計師Wendell Castle制作了新型手工雕塑家具，這種創(chuàng )作形式在上世紀60年代出現時(shí)就混淆了藝術(shù)和工藝之間的定義。他使用獨創(chuàng )的疊層設計和手工雕刻玻璃纖維，創(chuàng )制出了優(yōu)雅的家具。同時(shí)，他還采用金屬材質(zhì)以探討家具的實(shí)用功能和外在形式表達。
奧地利概念藝術(shù)家弗朗茨·韋斯特（Franz West）使用創(chuàng )作雕塑的方式設計家具。1980年，他開(kāi)始制作富有功能性的裝置藝術(shù)，其作品兼具藝術(shù)性和社會(huì )功能。藝術(shù)家把自己的作品稱(chēng)為“休息時(shí)的人體”，通過(guò)觀(guān)眾與雕塑裝置之間的互動(dòng)，展現出雕塑裝置也可以作為家具的效果。
韋斯特在制作時(shí)考慮到雕塑裝置的物理和觸覺(jué)特性，通過(guò)質(zhì)疑藝術(shù)的實(shí)用性，對藝術(shù)體驗和定義方式進(jìn)行思考，并據此提出家具可被視為雕塑和公共藝術(shù)的可能性。
韋斯特的家具呈現出與觀(guān)眾的互動(dòng)性。他通過(guò)在雕塑裝置中制作出椅子的形狀，令作品展現出可以交流的特質(zhì)。無(wú)論是鼓勵與其他觀(guān)賞者進(jìn)行社交，還是推動(dòng)觀(guān)眾對某些藝術(shù)品展開(kāi)討論，對韋斯特來(lái)說(shuō)，藝術(shù)都是一種互動(dòng)，既激進(jìn)又吸引人。因此，他打破了人們對雕塑和功能性物品的固有觀(guān)念。
個(gè)性化表達
家具常被認為是裝飾藝術(shù)的一部分，藝術(shù)和設計之間的區別也不明確，沒(méi)有直接的答案。越來(lái)越多的當代藝術(shù)家通過(guò)跨學(xué)科方式，嘗試將大膽的想法與裝飾性相結合，呈現出時(shí)髦的家具產(chǎn)品。
美國藝術(shù)家米沙·卡恩（Misha Kahn）通過(guò)探索金屬制品、陶瓷和木材等媒介，并借鑒雕塑設計元素，讓其家具呈現出一系列奇形怪狀、時(shí)髦和極具視覺(jué)沖擊力的藝術(shù)風(fēng)格。他不斷拓寬自己的創(chuàng )作形式，通過(guò)古怪有趣的造型反映出前衛的時(shí)尚藝術(shù)理念，并表達出大膽的藝術(shù)觀(guān)念。
家具不僅能夠進(jìn)行實(shí)用性的藝術(shù)創(chuàng )作，還可以表達藝術(shù)家的觀(guān)點(diǎn)與立場(chǎng)。另一位丹麥藝術(shù)家安娜·阿加德·詹森（Anna Aagaard Jensen）設計了一系列僅供女性使用的雕塑座椅，以回應社會(huì )對不同性別群體坐姿的限制。她獨樹(shù)一幟的制作方法讓其作品別具個(gè)人特色。藝術(shù)家通過(guò)對女性氣質(zhì)和肢體語(yǔ)言的探索，將夸張的人體形象運用到創(chuàng )作中，鼓勵使用者為自己爭取更多的身體空間，利用家具為社會(huì )中存在的二元性別問(wèn)題發(fā)聲。
家具也可以投資？
隨著(zhù)藝術(shù)家和設計師之間的創(chuàng )造性對話(huà)越來(lái)越多，家具也逐漸進(jìn)入到藝術(shù)市場(chǎng)。近些年，許多畫(huà)廊和雙年展也開(kāi)始展出家具作品，體現其藝術(shù)價(jià)值與商業(yè)性，家具收藏市場(chǎng)變得火熱起來(lái)。
最早，在市場(chǎng)中出售和拍賣(mài)的大多是古董家具，之后的藝術(shù)機構把藝術(shù)家具當作藝術(shù)品進(jìn)行出售。不同于家具店里售賣(mài)的產(chǎn)品，藝術(shù)家在創(chuàng )作過(guò)程中對藝術(shù)和設計美學(xué)概念進(jìn)行探索，并將其制成藝術(shù)品。
可收藏的家具作品通常是限量版或獨一無(wú)二的，通過(guò)其稀缺性體現出藝術(shù)品的價(jià)值。此外，隨著(zhù)藝術(shù)空間概念的流行，越來(lái)越多的年輕人開(kāi)始裝扮自己的住所。在北京和上海就有眾多藝術(shù)家具空間，這些作品兼具創(chuàng )造性和實(shí)用性，吸引著(zhù)眾多客戶(hù)購買(mǎi)，該領(lǐng)域的市場(chǎng)也不斷呈現出增長(cháng)趨勢。
藝術(shù)家將雕塑與設計巧妙結合，讓家具富有藝術(shù)性，這種融合改變了大眾的傳統認知。對于消費者來(lái)說(shuō)，富有創(chuàng )造力的作品才能體現出獨特的收藏價(jià)值，為有審美需求的顧客提供更多選擇。
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