美國闊葉木外銷(xiāo)委員會(huì )攜手《Wallpaper*》呈現“Discovered”項目 打造孕育新生代設計人才的平臺

美國闊葉木外銷(xiāo)委員會(huì )（AHEC）聯(lián)合《Wallpaper*》，與倫敦設計博物館展開(kāi)合作，共同推出“Discovered”項目，旨在支持和推廣來(lái)自16個(gè)國家的20位新生代設計師們的作品。這些設計師經(jīng)《Wallpaper*》年度畢業(yè)生設計榜單和AHEC自有渠道精心挑選而出，與設計導師和AHEC全球生產(chǎn)合作伙伴一起，運用所提供的三種可持續闊葉木打造新作品。

“Discovered”項目的設計訴求

此次設計命題對設計師們提出的挑戰是運用美國紅橡木、楓木（硬楓和軟楓）和櫻桃木，創(chuàng )作一件反映新冠疫情下他們的經(jīng)歷的作品。設計師們可以展開(kāi)自由想象，結合他們生活和工作的經(jīng)歷，創(chuàng )作一件兼具功能性和情感性的日常物品。

本次項目所呈現的作品是可用于家庭、戶(hù)外或公共場(chǎng)所的特別款功能擺設及不同規格的家具。它們凸顯了新冠致使的隔離如何激發(fā)設計師的個(gè)性和創(chuàng )意之旅，并啟發(fā)人們去重新思考未來(lái)的家庭和公共空間。

設計師們基于觸覺(jué)、沉思和力量這些主題去展開(kāi)思考。通過(guò)自己的作品，他們探索自身和文化背景，或讓家人一起參與到設計中。靈感來(lái)源于平凡的經(jīng)歷和日常生活，表達了他們在隔離期間，渴望與大自然和戶(hù)外親密接觸，渴望與公眾和親友的聯(lián)系的感受。

該項目的進(jìn)展將通過(guò)專(zhuān)屬網(wǎng)站discovered.global予以記錄，并通過(guò)《Wallpaper*》宣傳渠道進(jìn)行推廣。最終作品將于2021年在倫敦設計博物館展出。

在整個(gè)項目中，設計師們得到了《Wallpaper*》雜志主編Sarah Douglas、AHEC歐洲總監David Venables和AHEC非洲、中東、印度和大洋洲區域總監Rod Wiles，以及包括Tomoko Azumi、Maria Jeglinska、Nathan Yong和Adam Markowitz在內的全球設計師團隊的大力支持和指導。

《Wallpaper*》雜志主編Sarah Douglas說(shuō)道：“這是新生代比以往任何時(shí)候都更需要支持的時(shí)刻，為此我們很榮幸與AHEC合作推出‘Discovered’項目，以確保這些明日設計師們擁有他們應有的平臺?！?

“我們一直在討論為什么要在產(chǎn)品設計中更多地使用木材，為什么必須擴大樹(shù)種的使用范圍，以保證天然森林的長(cháng)期可持續發(fā)展。我們將關(guān)注點(diǎn)聚焦在來(lái)自世界各地的新生代設計師身上，給予他們閃耀的機會(huì )?！盇HEC東南亞和大中華區處長(cháng)陳席鎮說(shuō)道，“來(lái)自16個(gè)國家的20位才華橫溢的創(chuàng )意人才，有著(zhù)廣泛的學(xué)科、背景和文化，為當今世界的年輕設計師提供了真正的全球視角。我們給他們上好的闊葉木(櫻桃木、硬楓木、軟楓木和紅橡木)，由知名設計師提供指導，并讓他們接觸精致工藝，從而給他們創(chuàng )造一種獨特的體驗。我真心希望這能激發(fā)他們未來(lái)的職業(yè)生涯。我們很高興能選拔出來(lái)自中國和東南亞地區的設計師，這表明了我們這里有著(zhù)杰出的創(chuàng )意設計人才?！?

陳處長(cháng)表示：“在此，祝賀《Wallpaper*》主編Sarah Douglas、AHEC歐洲處長(cháng)David Venables和AHEC非洲、中東、印度和大洋洲區域處長(cháng)Rod Wiles;以及包括Tomoko Azumi, Maria Jeglinska, Nathan Yong和Adam Markovitz，這群設計師們在這個(gè)最具挑戰性的時(shí)期完成了Discovered項目。同時(shí)，我要向20位設計師表示祝賀，這群年輕的大使們已經(jīng)成功地將可持續、美麗的美國闊葉木的信息傳達并分享給世界各地的室內設計師和家具設計師。與倫敦設計博物館，以及《Wallpaper*》的聯(lián)手，將使這次合作成為難忘的回憶?！?

認識設計師和他們的作品

Doris Wang–中國

《曲水流觴》

使用木材：美國硬楓木

隔離期間人們往往無(wú)法進(jìn)行的傳統儀式，改成在家里操辦?；谶@樣的特別需求，就要有一件既能適應狹小空間，又能起到同樣效果的家具擺件。Doris想要創(chuàng )造一款“曲水流觴”習俗的替代品。這是一種中國古代民間的飲茶習俗：人們坐在河道兩邊，一個(gè)杯子沿著(zhù)溪流漂浮。杯子停在誰(shuí)的面前，誰(shuí)就要喝下這杯茶。Doris設計了一張緊湊的茶桌來(lái)實(shí)現這個(gè)功能，她的靈感來(lái)自于客家的圓形房屋，受這個(gè)建筑的啟發(fā)，她設計了一個(gè)彎曲的桌子，其儲物空間隱藏在桌腿中，中央有一條縫隙可放置托盤(pán)和杯子。

Tan Wei Xiang–新加坡

《回憶柜》

使用木材：美國軟楓木、硬楓木和紅橡木

為了尋找與親人的密切聯(lián)系（而非虛擬電話(huà)），Tan借助紀念品來(lái)消除思念之情。她設計的柜子可以視作一種擁有、保存和尊重我們所珍視物品的方式，其形狀靈感來(lái)自新加坡建筑工地常見(jiàn)的、用于保護不受外界影響的棱紋鋅板。Tan重新塑造了它們，做成高而瘦的柜子外殼，并嵌入彎曲的擱板，在柜子內部放置一面高拋光黃銅圓鏡，模仿地平線(xiàn)上太陽(yáng)落山的景致。

Huyen Trang Thi Nguyen–越南

《屋頂凳子》

使用木材：美國櫻桃木、紅橡木和硬楓木

Nguyen為了這次創(chuàng )作，研究了傳統的越南房屋瓦頂結構，通過(guò)復制瓦片重疊的樣式，創(chuàng )作出一套可堆疊的凳子系列，并隱藏了下方的連接結構。其簡(jiǎn)約凳子的設計靈感來(lái)自越南傳統寺廟的建筑和服裝，并采用對比鮮明的木材制成鏈接處的鉚釘。當凳子堆疊在一起時(shí)，這些鉚釘會(huì )被覆蓋住，使用時(shí)才會(huì )顯露出來(lái)。Nguyen觀(guān)察到，在越南人們喜歡花更多的時(shí)間在家招待朋友，所以她的設計是想在房間周?chē)鄠湫┳?，在使用和不使用的時(shí)候兼有美觀(guān)的造型。

Nong Chotipatoomwan–泰國

《思想泡泡》

使用木材:美國紅橡木

對旅行和社交互動(dòng)的懷舊情緒激發(fā)了Chotipatoomwan的創(chuàng )意思維。身體的轉變被不斷變化的意識形態(tài)所取代，身體和心靈與居家空間融合在一起。設計師看重以放松為主的家具，加上前后搖擺腳落地的坐姿，成就了她的搖椅設計。這款搖椅起到了放松和重復性運動(dòng)的兼容效果，以增強人們的專(zhuān)注力。

Mew Mungnatee–泰國

《角落燈》

使用木材：美國軟楓木和櫻桃木

Mungnatee的設計靈感來(lái)自泰國寶塔，這些寶塔錯綜復雜的表面由技藝高超的泰國工匠使用歷經(jīng)200年歷史的手工技藝制成。設計師對周?chē)矬w的情感反應表現在形式、光和影之間的關(guān)系中，并通過(guò)幾何學(xué)來(lái)探索這種聯(lián)系。這款燈的設計基于燈泡投射出的陰影，得益于一個(gè)以木條和凹角組成的復雜網(wǎng)格結構。

Duncan Young–澳大利亞

《同類(lèi)》

使用木材：美國硬楓木

Young關(guān)注木材的材質(zhì)，以及它們如何幫助人們在家中與大自然更親近。他說(shuō)：“對于那些生活在人口密集的城市環(huán)境中的人來(lái)說(shuō)，隔離限制了人們對戶(hù)外空間的生理需求，從而影響了我們的身心力量?！彼粗刈匀粚ι硇慕】捣e極影響的研究分析，并因此創(chuàng )建了一個(gè)新奇的現代櫥柜，作為大自然的符號，讓用戶(hù)在家里與自然世界互動(dòng)。這是一個(gè)以精巧的細木工藝制成的摩爾紋的堅固支架結構（靈感來(lái)自具有歷史象征意義的劇院），簡(jiǎn)單的底座制造出走進(jìn)林中空地的效果。

Vivienne Wong–澳大利亞

《luxta Me咖啡桌》

使用木材：美國櫻桃木

舞者出身的設計師Vivienne將非語(yǔ)言交流作為她作品的出發(fā)點(diǎn)，運用自己的思考和知識來(lái)完成這項任務(wù)。她說(shuō)：“我想把我之前對人類(lèi)如何與他人建立聯(lián)系和溝通的理解做個(gè)詮釋?！彼Ｍ麆?chuàng )造出一件能夠增強人們力量、親密感和聯(lián)系的作品。隱形的邊界和通過(guò)光線(xiàn)產(chǎn)生的紋理形成了該作品的基礎，造就了這個(gè)具有連鎖呼應形式的咖啡桌，其中功能性細木工也成為了作品的裝飾圖案。她的作品名稱(chēng)為“l(fā)uxta Me”（ 在拉丁語(yǔ)中是“靠近我”的意思），代表了對人們對人際關(guān)系和親密關(guān)系的渴望。

Sizar Alexis –瑞典埃斯基爾斯蒂納

《拉姆》

使用木材：美國櫻桃木

Alexis經(jīng)歷過(guò)20世紀80年代的伊拉克戰爭，他把自己的家想象成了一個(gè)地堡，能在疫情期間保護家人和新出生的兒子。鑒于他和小兒子有相似的童年經(jīng)歷，他的雕塑作品以斯塔克（starck）整體和靜態(tài)造型來(lái)表現。受到地堡結構的啟發(fā)，這一厚重的設計體融合了存儲柜和長(cháng)凳的功能。

Isabelle Baudraz–瑞士

《存在》

使用木材：美國櫻桃木

Baudraz通過(guò)她的三件作品重新建立觸覺(jué)和情感的聯(lián)系，用于對抗孤獨感。她的靈感來(lái)源于將自然運動(dòng)和形式帶入家庭，創(chuàng )造了一系列可以觸摸和互動(dòng)的物品。她的作品包括一個(gè)懸浮式移動(dòng)裝置，一個(gè)想象著(zhù)可以站立在桌子上的平衡物體，以及能懸掛物件的壁掛式裝置。受到自然形狀的啟發(fā)，這些模塊化物品是日常生活的小伙伴，與生活空間重新連接，擺脫了孤立的感覺(jué)。

Mac Collins–英國

《同意》

使用木材：美國白橡木和紅橡木

盡管在過(guò)去的一年中“隔離”一詞似乎帶有一些消極的含義，但對于Collins來(lái)說(shuō)，這個(gè)詞卻有積極的一面。他說(shuō)：“對我來(lái)說(shuō)，這個(gè)詞一直有著(zhù)滿(mǎn)足、平靜、沉思以及從繁瑣的社交慣例中抽離的浪漫含義?！痹谒毺幍臅r(shí)候，書(shū)籍成了他珍貴的伴侶，激發(fā)他創(chuàng )建出一個(gè)能進(jìn)行思考和閱讀的空間。他設計的雙扶手躺椅（搭配一個(gè)書(shū)架）讓坐著(zhù)的人遠離日常生活，只專(zhuān)注于一件事情。

Siyanda Mazibuko–南非

《Kumsuka——空間的進(jìn)化》

使用木材：美國紅橡木

Mazibuko作品的靈感來(lái)自于Isicolo，一款代表多個(gè)非洲部落文化的發(fā)型，以及Indlamu，一種祖魯部落在慶祝儀式上跳的舞蹈。他將這些視覺(jué)參照物與互動(dòng)主題、人類(lèi)行為以及在人們生活中的設計角色結合起來(lái)。他說(shuō)：“與他人打交道是人類(lèi)的內在特質(zhì)?！彼麑⒋俗鳛樽约涸O計的理由，為公共空間設計了一個(gè)模塊化、分層的座椅。他采用一種實(shí)用的方法，強調以人體工程學(xué)和功能性來(lái)創(chuàng )造由互鎖的木條制成的長(cháng)凳。

Josh Krute–芬蘭

《圖騰》

使用木材：美國硬楓木

受芬蘭圖騰（Toteemi在芬蘭語(yǔ)中是“圖騰”的意思）的啟發(fā)，Krute設計了一款多功能的存儲裝置。隨著(zhù)在家中的空間被工作用品占據時(shí)，Krute設想了一系列可堆疊的收納盒來(lái)存放它們和小物品，而其他組件則包括邊桌、托盤(pán)或凳子。這一模塊化裝置著(zhù)眼于木頭的質(zhì)感、鳥(niǎo)巢形態(tài)和小型結構，Krute將這些精簡(jiǎn)為緊湊實(shí)用的設計。他說(shuō)：“‘圖騰’為我們如何在同一環(huán)境中生活和工作提供了解決方案?！?

Kodai Iwamoto–日本
《Pari Pari》

使用木材：美國紅橡木

Iwamoto為了他的作品，對傳統日本技藝進(jìn)行了研究，如Uzukuri（通過(guò)擦洗賦予木材紋理），Chouna（用細縫釘鑿開(kāi)表面）和Wariita（用日本果皮將木材去皮）。為此，設計師開(kāi)始直接在木材上試驗，剝去原木的表皮層，然后制成一個(gè)新的單板。這些不完美的紋理面板成為設計探索的起點(diǎn)，設計師用一個(gè)圓桌形狀，以微妙的材料為基礎，創(chuàng )造出古老樹(shù)干的效果。

Pascal Hien–德國

《小辣椒01》

使用木材：美國紅橡木

“疫情讓人們有了一個(gè)暫停和反思的時(shí)間，我們變得更為關(guān)注自己們與周?chē)沫h(huán)境?！盚ien說(shuō)道。他設計的這個(gè)多功能凳子，是設計師在變化和不確定性時(shí)期反思的結果，去學(xué)習適應和調整自己過(guò)去快節奏的生活。凳子代表了這種千變萬(wàn)化的生活：“你可以以各種方式適應它，沒(méi)有正面和背面，沒(méi)有對或錯?！钡首映闪思依锏膸褪?，或是一個(gè)休息的地方。在疫情期間，當Hien和他的家人一起生活時(shí)，他讓家人們參與了對這件作品的測試，這是**次讓家人成為他設計工作的一部分。

Alessandra Fumagalli Romario–意大利

《書(shū)房2.0》

使用木材：美國櫻桃木

在廣泛使用視頻會(huì )議和社交平臺的生活中，Fumagalli Romario觀(guān)察了人們精心布置的背景空間，這讓她開(kāi)始思考“物品作為我們自身延伸的重要性：一方面，產(chǎn)生了許多界限；另一方面，界限消失，私人生活和公眾活動(dòng)可融為一體”。她把背景空間比作文藝復興時(shí)期繪畫(huà)中的小畫(huà)室，也比作擺滿(mǎn)古董的陳列柜。受此啟發(fā)，她創(chuàng )造了一個(gè)實(shí)物背景，一個(gè)能夠通過(guò)展示或隱藏物品來(lái)表現自我的柜子。她的設計采用木材表達內涵，兼具有實(shí)用性和美學(xué)效果。

Taiho Shin–韓國

《Ikare》

使用木材：美國楓木

在被隔離的這段時(shí)間里，Shin意識到“物體可以在不尋常的情況下幫助人們增強適應能力”，這一想法是他作品的基礎。在“宜家效應”（消費者對自己創(chuàng )造的產(chǎn)品給予更高的價(jià)值）的指導思想下，他想到了一種半成品設計，用戶(hù)可以將部分家具進(jìn)行組裝，以加強與家具間的互動(dòng)。他創(chuàng )作了一張小桌子，通過(guò)巧妙而簡(jiǎn)單的連接方式（無(wú)需膠水）進(jìn)行組合，可變成一個(gè)堆疊式的貨架裝置，結構靈活，適用于不同的空間。

Mimi Shodeinde–英國

《霍華德的書(shū)桌》

使用木材：美國紅橡木、軟楓木

Shodeinde認為，疫情的世界充滿(mǎn)了新鮮感：新的危險、新的互動(dòng)、新的生活和工作方式。她說(shuō)：“為這種新模式設計家具時(shí)，我們應該傾向于熟悉、舒適的東西，我們應該尋求自由、關(guān)聯(lián)、穩定和強度?！边@些特質(zhì)都體現在她的設計中：一張堅實(shí)的書(shū)桌，其輕巧的形狀與木材嚴謹的結構和重量形成鮮明的對比。設計師從英國雕塑家Barbara Hepworth的作品《Lina Bo Bardi》的現代主義建筑以及空氣動(dòng)力學(xué)（飛行員霍華德·休斯啟發(fā)了作品的名稱(chēng)）中汲取了大量文化參考——蜿蜒的輪廓，既是對傳統設計的挑戰又不失安全感。

Juan Franco and Juan Sierra–西班牙

《河邊長(cháng)椅》

使用木材：美國紅橡木

在隔離過(guò)程中，物體會(huì )改變其功能和意義，并且發(fā)現我們自己正在空間中尋找新空間。Franco和Sierra的作品就是從這一探索開(kāi)始的，他們研究了家具如何改變功能，以及適應性如何至關(guān)重要（無(wú)論在疫情期間還是在現代生活中）。受適應性設計（例如哥倫比亞民宅）的啟發(fā)，他們在中央縫隙中增加了靠背和托盤(pán)等配件，創(chuàng )造了一個(gè)適合不同需求的長(cháng)凳。這樣，長(cháng)凳成為一個(gè)多功能空間，可適用于家庭、辦公或公共環(huán)境。

Ivana Taylor–澳大利亞

《重新裝裱》

使用木材：美國楓木、櫻桃木和紅橡木

Taylor對自己的孤獨經(jīng)歷作了長(cháng)時(shí)間的反思，最終激發(fā)她改變了她的設計和制作。對于這個(gè)項目，她的目標是“設計一個(gè)沉思的雕塑，能引發(fā)對包括隔離在內的任何體驗的多層次的本質(zhì)思考”。她研究中反復出現的主題，是以不同比例取景的方法，最終設計出由一系列小雕刻制成的雕塑，這些雕刻經(jīng)過(guò)分層加工構成了“雕刻的光圈”。

Martin Thübeck–瑞典
《R?》

使用木材：美國紅橡木

當Thübeck和年幼的孩子們一起在家隔離期間，他從孩子們天生適應環(huán)境去玩耍的方式中找到了靈感，挑戰了對家具的傳統使用方式——“限制變成了可能性”，他如是說(shuō)道。在研究了傳統家具和游樂(lè )場(chǎng)設備之后，他設計出這款作品，其構造借鑒了瑞典傳統的手工藝，并且可以通過(guò)上下翻轉變成椅子或滑梯。他說(shuō)“這件作品是共存的象征，轉動(dòng)它的動(dòng)作就像在兩個(gè)空間或狀態(tài)之間切換”，好比室內與室外、靜態(tài)與運動(dòng)、成人與孩子視角這樣的組合與對比?！拔业囊鈭D并不是要完全組合這兩個(gè)功能，而是想看看當它們彼此合為一體時(shí)會(huì )發(fā)生什么?！彼忉尩?。

關(guān)于材料

從左至右依次是：美國軟楓木，硬楓木，紅橡木和櫻桃木

美國紅橡木

美國紅橡木是美國闊葉木森林的主要樹(shù)種，具有獨特的紋理，木材并不總是呈紅色。其名字來(lái)源于秋天樹(shù)葉的顏色。紅橡木的銷(xiāo)售可按“北部”、“南部”和“阿巴拉契亞”地區分類(lèi)出售。

紅橡樹(shù)自然生長(cháng)，幾乎全部產(chǎn)自北美。紅橡樹(shù)廣泛分布在美國東部的大部分混合闊葉木森林中。紅橡樹(shù)很高，有許多亞種，均歸屬于紅橡類(lèi)；紅橡樹(shù)從北向南生長(cháng)，生長(cháng)在高山和低地上的紅橡樹(shù)具有不同特征。然而，紅橡樹(shù)之間根據生長(cháng)地點(diǎn)的不同而存在顯著(zhù)差異，尤其是在生長(cháng)速度較慢的北部和較快的南部。紅橡樹(shù)無(wú)論是內銷(xiāo)還是出口均被認為是高度可持續的，并且作為**的樹(shù)種，紅橡樹(shù)比白橡樹(shù)的樹(shù)種更為豐富。

美國硬楓木

美國硬楓木在北美闊葉木森林中自然生長(cháng)，因其色澤柔和、堅硬、紋理細致和精加工質(zhì)量上乘而聞名于世。

美國硬楓木是生長(cháng)在高寒氣候條件下的樹(shù)種，雖然樹(shù)木本身在美國各地的混合闊葉木森林中均可看到，但北方各州更為常見(jiàn)。該樹(shù)種與世界各地的其它楓樹(shù)完全不同，常在多類(lèi)土壤中呈密集林生長(cháng)，也因楓糖漿而被種植。美國硬楓木的采伐是季節性的（秋季和冬季）。

美國軟楓木

在北美闊葉木森林中自然生長(cháng)的軟楓樹(shù)是最豐富和可持續的樹(shù)種之一，類(lèi)似于硬楓，但硬度稍軟。

美國軟楓木廣泛生長(cháng)在美國東部的混合闊葉木森林中，東北部多見(jiàn)紅楓，銀楓則集中在中部和南部各州。軟楓這個(gè)名字可能會(huì )讓人誤解，因為從技術(shù)的角度看，軟楓其實(shí)并不軟。很多亞種都以軟楓的名義銷(xiāo)售。

美國櫻桃木

美國櫻桃木占美國森林資源總量的3%，但在阿巴拉契亞山脈北部，尤其是賓夕法尼亞州和西弗吉尼亞州，櫻桃木非常豐富，而且隨處可見(jiàn)。櫻桃木的輪伐期相對較短，比其它闊葉木早成熟。

櫻桃木狹窄的邊材呈淺粉紅色，而心材的從大紅色至棕紅色不等，日曬后顏色變深。這是一種用于制作櫥柜的高品質(zhì)木材，某些含有淺色邊材和深色樹(shù)膠囊條紋。其木材具有細致均勻的直紋，質(zhì)地細膩，屬于中等密度和中等強度。櫻桃木易于加工、成型和連接，當木材被砂光和拋光時(shí)，可形成極為光潔的表面。